Russell Ferrante ( web | foto 1 | foto 2 | foto 3 | audio 1 | audio 2 | audio 3 | audio 4 ) Russ Ferrante es el artista estelar del festival este año. Ganador de dos premios GRAMMY, es miembro fundador y compositor del conocido grupo de jazz contemporáneo The Yellowjackets. En Lima estará a cargo del ya reconocido Proyecto Jazz Perú que cada año une a músicos de diversas partes del mundo para preparar un repertorio único para el Festival Jazz en Lima. Las composiciones de Russ han sido editadas y grabadas en todas partes del mundo. Russ ha escrito y producido varios discos para Bobby McFerrin, Michael Franks, Sadao Watanabe, Marilyn Scott, Eric Marianthal y Sergio Salvatore, entre otros. Él también ha arreglado composiciones para Take 6, el GRP Big Band y Lee Ritenour. Además de trabajar con estos músicos, Russ participa en proyectos musicales de su ciudad y fue el director musical de la producción “Really Rosie” en su comunidad. Además de su trabajo musical, Russ forma parte de la facultad de Jazz de la Universidad del Sur de California. Michele Weir ( web | foto | audio 1 | audio 2 | audio 3 | audio 4 ) Michelle Weir es actualmente profesora en la Universidad de California en Los Angeles. Previamente enseñó en la Universidad de Carolina del Sur, en la Universidad de California en Long Beach y en la Escuela Phil Mattson. Michelle es una reconocida educadora y arreglista de jazz con gran trayectoria internacional y se ha presentado recientemente con mucho éxito en el Simposio Mundial de Coros en Holanda, en la Conferencia Internacional del A.C.D.A., y en la Convención Internacional de la Asociación de Jazz. También ha sido panelista en la Fundación Nacional para el Desarrollo del Arte y conductora adjunta del Coro Juvenil Mundial. Michelle ha publicado dos libros/CDs educativos, titulados “Improvisación Vocal” y “Manual para cantantes de Jazz”. En 2004 Michelle creó la compañía de publicación MichMusic. Kristin
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audio 3 ) Kristin Korb estudió educación musical en la Universidad de Montana del Este y obtuvo un master en la Universidad de California en San Diego, convirtiéndose en una de las bajistas más renombradas del área. Kristin acaba de cumplir su periodo como Directora de Estudios de Jazz en la Universidad Central de Washington en Ellensburg. Actualmente está dedicada a su carrera profesional en Los Angeles, California, haciendo tours a nivel nacional como artista y educadora. Entre sus recientes presentaciones y talleres destacan su participación en la conferencia de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz, su tour por Japón, su presencia en el Festival de Jazz Brandon en 2001, y su participación en el Paradise Valley y West Coast Jazz Parties. Kristin se ha presentado en las conferencias de la Sociedad Internacional de Bajistas en 1999 y 2001 y recientemente ha sido elegida como miembro del directorio de dicha institución. Mark Levine y Latin Tinge ( web | foto 1 | foto 2 | foto 3 | audio 1 | audio 2 | audio 3 ) Nominado al grammy por “mejor disco de Latin Jazz” Mark comenzó a tocar Jazz cuando era un adolescente. En 1966 se mudó a California y en 1975 y 1977 recibió becas de la Fundación Nacional para las Artes y luego el premio "Jammie" en el área de San Francisco. Ha participado como invitado y conferencista con becas de residencia en escuelas en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Inglaterra, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda, Irlanda, Italia, Islandia, México, Suecia, Nueva Zelanda, Suiza y Gales. A comienzos de los años 90, Mark produjo la serie titulada “The Jazz Masters Clinic Series,” donde combinó clases maestras con talleres dictados por artistas en tour en San Francisco. Adicionalmente, Mark es el pianista de varias series de “Jamey Aebersold”.
Andrés Prado Trio, guitarrista, compositor y educador, nació en Lima, Perú en 1971. Estudió guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música en Lima, jazz y guitarra Latinoamericana en la Escuela de Música Popular Avellaneda de Buenos Aires y realize estudios de post-grado en jazz en el Trinity College of Music de Londres. Su música esta arraigada en la riquesa y diversidad cultural del Perú. Melodías Andinas, valses criollos y ritmos Afro-Peruanos nunca están lejos de su lenguaje musical contemporáneo. Andrés se ha presentado en diversos escenarios mundiales inlcuyendo el Cheltenham International Jazz Festival, Windsor Fringe Festival, Teignmouth Jazz Festival, Festival Internacional de Jazz de Arequipa y el Festival Internacional Jazz en Lima. Se ha presentado con músicos de renombre como Julian Arguelles, Steve Waterman, Phil Robson, Tony Roberts, Martin Joseph, David Miles, Ingrid Jensen, Spyro Gyra, y Julio “Chocolate” Algendones. El trio de Andres lo completan Jeff Bayle en el contrabajo y Kevin Washington en la batería. Ethos Trio ( web ) Ethos Trio. Uno de los grupos más prometedores de música contemporánea de Mexico es el Ethos Trio. Este grupo combina el lenguaje del jazz con la música clásica e utiliza influencias variadas desde el impresionismo de Debussy hasta los ritmos del son y danzón. El Ethos Trio nos trae una propuesta contemporánea mexicana, donde los músicos corren riesgos y utlizan la improvisación para crear una música sin fronteras. El nombre del grupo es el resultado del auto-análisis del sonido que este emite: “ethos” es el espíritu caracteríztico de una comunidad que unifica sus costumbres y creencias. En concierto el trio da a conocer sus costumbres y creencias mediante su discurso musical. Dan Tepfer Trio ( web | foto | audio 1 | audio 2 ) Dan Tepfer Trio. Desde su creación en el año 2003, el trio de Dan Tepfer se ha convertido rápidamente en un grupo internacional con participaciones en los Estados Unidos, Europa y el Japón. Siempre dispuestos a tomar riesgos musicales, los músicos de este trio siguen su inspiración por el camino que este los lleve, manteniendo un estricto vocabulario y lenguaje musical que es parcialmente el resultado de los estudios realizados por Dan con Danilo Pérez y en el conservatorio de Paris. El baterísta Richie Barshay trae la experiencia de haber tocado con Herbie Hancock, un aporte indispensable al sonido del trio. El contrabajista peruano y ex-alumno de la Orquesta Juvenil de Música Nueva Jorge Roeder completa el trio con un toque virtuoso y personal. Jeff Gardner y Conexión Perú-Brasil ( web | foto 1 | foto 2 | audio 1 | audio 2 ) Jeff Gardner y Conexión Perú-Brasil. Conexión Perú-Brasil se hizo realidad gracias a la creatividad del renombrado pianista y compositor Jeff Gardner, con la finalidad de unificar la mixtura de nacionalidades y culturas para llevarlos a la música brasilera. En esta ocasión Jeff cuenta con la participación de tres jóvenes músicos de la escena latinoamericana: João Paulo Ramos (Brasil), Felipe Brisola (Brasil) y Alvaro Ponce de León (Perú), todos alumnos del Conservatorio Dramático y Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. João en el saxo, Felipe en el bajo y Alvaro en la batería, juntos al Maestro Jeff Gardner interpretarán los temas de los mejores exponentes de la música brasilera, como Tom Jobim, Hermeto Pascoal, João Donato, Toninho Horta y Jeff Gardner. Going South con Aaron Serfaty ( foto 1 | foto 2 | foto 3 ) Going South con Aaron Serfaty. Aaron Serfaty es baterista Venezolano que se trasladó a la ciudad de Los Angeles en 1991. Desde entonces ha trabajado la currícula completa de música del caribe para batería para varias escuelas incluyendo Cal Arts, Los Angeles Music Academy y la University of Southern California (USC). Los créditos sobre el escenario de Aaron incluyen giras y grabaciones con Jon Anderson, Sergio Mendez y Arturo Sandoval. Aaron llega a Lima con un ensamble de estudiantes de USC que han estado estudiando y transcribiendo ritmos Afro-Peruanos desde la pagina web www.gabrielalegria.comcomo parte de un proyecto experimental sobre el aprendizaje del jazz afro-peruano en el extranjero. Bill Zimmerman en el piano, Matt Jung en el contrabajo, Cassie Peterson y Emily St. Amad en las voces son el qunteto “Going South”. Sofia Koutsovitis ( web | foto 1 | foto 2 | audio 1 | audio 2 ) Grupo Sofia Koutsovitis. Nacida en Buenos Aires, Argentina, Sofia es una cantante, compositora y arregladora muy activa. Es la líder de un octeto para el cual escribe música original influenciada por una gran variedad de estilos que incluyen jazz, música experimental y sudamericana, especialmente argentina, brasilera, peruana y colombiana. Radicada en Nueva York, Sofía forma parte actualmente de diversos proyectos de jazz, música experimental, brasilera, argentina, afro-colombiana y afro-peruana. Además de dirigir el Sofia Koutsovitis Group, es la cantante de Alcatraz, un quinteto de jazz afro-peruano. En Avantrio, junto a Jorge Roeder en contrabajo y Jorge Pérez Albela en cajón deesarrolla una nueva propuesta de música criolla y afro-peruana. También es miembro de Folklore Urbano, una big band de música afro-colombiana dirigida por el compositor Pablo Mayor y recientemente se sumó a Aurea, un proyecto de jazz con influencias sudamericanas dirigido por el pianista Geoffrey Keezer. Llegan a Lima con Sofía Jorge Perez-Albela en la percusión, Dan Blake y Adam Sheit en los saxofónes, Jarret Cherner en el piano, Jorge Roeder en el bajo y Richie Barshay en la batería. Gabriel Alegria ( web | foto 1 | foto 2 | audio 1 | audio 2 | audio 3 ) Gabriel Alegría. Actualmente becado por la comisión Fulbright se prepara a recibirse como doctor en Artes Musicales de la Universidad del Sur de California con especialidad en jazz studies, el primer residente de Latinoamérica en recibir este grado. Gabriel es el principal promotor y director artístico del Festival Jazz en Lima. Su trayectoria musical lo ha llevado a escenarios de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Ha grabado y/o se ha presentado con músicos de diversos estilos como Maria Schnedier, Placido Domingo, Bill Watrous e Ingrid Jensen. Gabriel ha estudiado con el legendario jazzista Ron Carter y más recientemente con Bobby Shew, quien actualmente produce el siguiente disco de Gabriel destinado a salir al mercado en Diciembre del 2006. Gabriel presenta una propuesta de vanguardia en su página web www.gabrielalegria.com incluyendo información educativa sobre el jazz Afro-Peruano, clases maestras y música recién compuesta. Fundador de la Asociación Internacional Jazz Perú en el año 2000, Gabriel ha contribuido de manera sustancial al desarrollo del jazz en el Perú y ha inspirado a varias generaciones de músicos. Daniel Blake ( web | foto ) Daniel Blake. Versatil saxofonista, flautista y clarinetista, Daniel ha sido solista invitado en numerosos festivales de Nueva Inglaterra. Daniel se ha presentado o ha grabado con Herbie Hancock, Christian Mc Bride, Jerry Bergonzi, Mulgrew Miller, Danilo Perez, y Phil Markowitz, entre otros. Daniel empezó con el piano a los cinco años y se cambió al saxofón a los 10. Creció en el estado de Nueva Jersey y la proximidad a Nueva York le permitió crecer con las influencias de la tradición musical del jazz. Cuando se mudo a Boston de adulto se consagró rápidamente como un instrumentista líder en esta ciudad, organizando sesiones y diversos programas de jazz. Daniel llega a Lima con el grupo de Sofía Koutsovitis y también participa activamente en sus propios proyectos. Laurandrea Leguia/Jackie Coleman Quinteto ( foto 1 | foto 2 ) Laurandrea Leguia/Jackie Coleman Quinteto. Nacida en Lima en el año 1982, Laurandrea inició sus estudios de saxofón en el Programa Musical Instrumental del Colegio Villa María La Planicie. Luego de tres temporadas como estudiante en la Asociación Internacional Jazz Perú, recibió una beca de estudios y ahora termina su título en jazz studies en la University of Southern California (USC) en Los Angeles. Laurandrea se ha presentado profesionalmente en escenarios del Perú, Estados Unidos y Europa con músicos como María Schnedier, Ingrid Jensen, Bill Watrous y John Thomas. Jackie Coleman es originalmente del estado de Indiana en lo Estados Unidos. En el año 2004 ganó el concurso internacional de Sisters in Jazz viajando por todo el mundo con ese selecto ensamble. Ha sido finalista en el concurso internacional de trompetistas del International Trumpet Guild y actualmente cursa estudios de Maestría en USC. Joscha Oetz Sexteto ( web | foto ) Joscha Oetz Sexteto. Nacido en Alemania, es contrabajista, compositor y productor. Toca jazz, soul, música clásica, música contemporánea, ritmos latinos y mucho más. Estudió con Dieter Manderscheid en la Universidad de Música de Colonia, Alemania. Luego siguió estudios con Bertram Turetzky en la Universidad de California, San Diego, donde obtuvo su maestría. Ha actuado con éxito en todas partes de Europa, Rusia, el Medio Oriente, EE.UU. y Latinoamérica. Ha tocado y grabado con músicos como Michael Brecker, Dave Liebmann, Barre Phillips, Don Byron, George Lewis, Anthony Davis, Hayden Chisholm, Jochen Ruckert, Nils Wogram, Hans Fjellestad, Marcos Fernandes, Rajesh Meta, Steve Noble y con conjuntos clásicos como La Jolla Symphony y SONOR en Estados Unidos. Actualmente es director de la Qrquesta Juvenil de Musica Nueva de la Asociación Internacional Jazz Perú y enseña en el Centro Cultural de la PUCP y en Colegio Markham. Joscha presenta en este festival su primer proyecto con músicos peruanos y cubanos: Juan Daniel Pastor, batería, Laura Robles, cajón, Abel Garcia, saxofon, Alec Marambio, guitarra. Diego Salvador, guitarra. Ania
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audio 2 ) Ha compartido escenarios con Bobby Sanabria, Harvy Swartz, Renato Thoms, Vince Cherico, Toshi Someya, David Frazier, Phil Hawkins, Néstor Torres, Brad Berendes, entre otros. Se ha presentado además en clubs de jazz de Nueva York, Filadelfia y San Francisco, Estados Unidos. Como compositora, ha recibido el segundo premio en composición de jazz en el concurso de música de Casa de Teatro y una mención honorable en la USA Songwriting Competition. Sus producciones se presentan regularmente en estaciones de radio de República Dominicana, Puerto Rico, Guadalupe, Inglaterra, Bélgica y Estados Unidos. Es directora y fundadora de Jazzymas, la única escuela de Jazz y música moderna de la República Dominicana. Los miembros del cuarteto con el que participará en el Festival son los músicos dominicanos Virgilio Féliz (bajo), Félix Cabral (batería), y Juami Fernández (percusión). Cuando en el año 1996, un grupo de artistas negros nos reunimos con la finalidad de hacer un teatro afro peruano, para nosotros era muy claro que junto al proyecto artístico que nos interesaba desarrollar, existía un propósito político e ideológico común que nos unía: la revalorización de nuestras raíces y la afirmación de nuestra negritud. Pretendíamos que nuestro trabajo cultural incentivara nuevas propuestas de comportamiento y cambios de actitud entre el público espectador, así como al interior del mismo grupo, respecto a la percepción que se tiene sobre los afro descendientes y en especial, de la valoración que los afro peruanos tenemos de nosotros mismos. Después de casi 8 años de trabajo, pensamos que el saldo de nuestra labor ha sido positivo, ya que nuestras obras teatrales y musicales, han despertado el interés del público, habiéndose difundido nuestra actividad en el país y el extranjero. A través de nuestra labor cotidiana se ha producido igualmente un cambio de actitud de los mismos integrantes de Milenio, los que hoy nos sentimos orgullosos de nuestra ascendencia y somos más concientes de nuestro rol histórico. Freddy "Huevito" Lobatón ( foto ) Freddy “Huevito” Lobatón. El Maestro “Huevito” es reconocido como uno de los artistas más importantes del Perú en este género. Dos veces campeón nacional de zapateo e importante miembro de Perú Negro y diversos grupos de música peruana, el Maestro Huevito ahora incurciona en el mundo de la música moderna donde ha introducido conceptos del zapateo al jazz. Recientemente el Maestro Huevito ha retornado de una gira por los Estados Unidos de Norteamérica dónde ejecutó el zapateo moderno en más de 18 conciertos con el Sexteto de Gabriel Alegría. Orquesta Interescolar Jazz en Lima ( foto 1 | foto 2 ) La Orquesta Interescolar Jazz en Lima. La OIJL fue fundada durante la temporada 2002-2003 de la AIJP cuando el director artístico de la AIJP Gabriel Alegría convocó a Rubén Romero, ex-alumno de la AIJP, para estudios de dirección que terminarían con la creación de una orquesta que funcionara como semillero para la Orquesta Juvenil de Música Nueva. Es así como se creó La Orquesta Interescolar Jazz en Lima que hoy por hoy capta a los más destacados alumnos de música instrumental que provienen de distintos distritos y colegios de la ciudad de Lima. La Orquesta interescolar está conformada por chicos y chicas entre los 10 y 17 años de edad. Juntos aprenden jazz de una manera divertida y profesional presentándose en público durante toda la temporada. La OIJL también ha aparecido en programas de televisión, revistas y periódicos. Con una grabación en su haber y su reciente debut internacional en la Conferencia Internacional de IAJE en Nueva York, La Orquesta Interescolar Jazz En Lima es el verdadero semillero de artistas de jazz. En esta su cuarta temporada, la OIJL está a cargo del joven director Ángel Irujo, también ex alumno de la AIJP. Orquesta Juvenil de Música Nueva ( audio ) La Orquesta Juvenil de Música Nueva. La OJMN fue fundada en 1999. Por ese año existía un grupo de amigos y aficionados a la música, todos recién egresados del colegio. Liderados por la saxofonista Carolina Araoz como “presidenta”, buscaron el apoyo de Gabriel Alegría, entonces profesor del Colegio Villa María La Planicie y gestor de grupos similares. Juntos decidieron embarcarse en el proyecto de contribuir a crear un espacio para la difusión y el aprendizaje del jazz y la música contemporánea en el Perú. Así nació la Orquesta Juvenil de Música Nueva. Bajo la dirección musical de Gabriel Alegría, la OJMN avanzó rápidamente hasta constituirse en el primer ensamble de músicos jóvenes de la ciudad de Lima. En Enero del 2001, La OJMN se consagró como la primera orquesta de estudiantes en latinoamérica en presentarse en los escenarios de Nueva York en el festival de jazz más importante del mundo, la conferencia anual de la International Asociation for Jazz Education (IAJE). Luego de ese triunfo y bajo la dirección del percusionista peruano Hugo Alcázar, la Orquesta logró la participación y gira Europea al Festival de North sea en La Haya en el 2003. Actualmente la OJMN está bajo la batuta del contrabajista Alemán Joscha Oetz y ha empezado a trabajar su tercera producción discográfica Voces del Jazz ( foto ) Voces del Jazz. El Coro Voces del Jazz fue creado en Septiembre del 2004 por su actual directora Mónica Gastelumendi. Mónica fue convocada desde Nueva York por Gabriel Alegria, director artístico de la AIJP , para regresar al Perú y tomar las riendas del primer ensamble vocal del país dedicado exclusivamente al aprendizaje y difusión del jazz y sus variantes. Los integrantes de Voces del Jazz estudian a profundidad este género musical por ser uno de los más representativos de los últimos tiempos. El jazz es libertad, expresividad y evolución constante y brinda la oportunidad de ampliar los horizontes musicales de quienes escogen cultivar este género. Los cantantes de jazz abren sus mentes a otros géneros y se convierten en compositores instantáneos gracias a la constante improvisación. Voces de Jazz busca forjar un idioma propio dentro de esta visión amplia de la música. Mixtura ( foto | audio 1 | audio 2 ) Mixtura. Es un cuarteto vocal mixto que se caracteriza por emplear en sus interpretaciones musicales, elaborados arreglos vocales que imitan el sonido de distintos ensambles instrumentales, utilizando para ello las características particulares y peculiares de cada una de sus voces. Sus integrantes actuales son Patricia Fuertes, Alicia Arguedas, Manolo Palacios y César Martínez. Desde su creación en el año 1993, Mixtura ha obtenido diversos reconocimientos artísticos como han sido ser grupo ganador del I Concurso por la paz, la vida y contra las drogas” organizado por el COPUID – Ministerio de Educación en 1994; y quedar finalista entre más de 800 participantes del mundo en el Concurso Internacional “Les Decouvertes 94”, organizado por Radio Francia Internacional, en el mismo año. Asimismo en el año 2000 ha representado al Perú en el VI Festival de Cervantes en todas Partes, realizado en Guanajuato, México, habiendo interpretado en 10 ciudades distintas, música peruana, a cuatro voces.
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